ライトグラフィカオフィシャルブログ

ことわざで「習うより慣れろ」といいますが、写真が上手になる方法、テクニックの習得なども、まさにこのことわざの通りというところがあります。
学ぶよりも撮影することが大切といってしまえば誤解もあります、確かに撮影技術を知らないと実行できないことがたくさんあります。しかしながら実際にカメラを手で触り、その使い心地を自分のものにしなければ、結局機械を操るような仕方の写真撮影になってしまうかもしれません。

ある巨匠写真家がいいました、朝歯を磨くように、目を磨け、と。
それはどんなにベテランな野球選手も毎日の素振りを欠かさないということと同じように、つまりは毎日実際にその行為を行わなければそのものごとを習得できないということを言っているのでしょう。
写真撮影もまさにその通り、継続がモノをいうように思います。
多くの写真を目で見て感じて習得する部分もあれば、やはり実際に自分でカメラに触りファインダーをのぞき、シャッターを切るという撮影そのものが写真を学ぶことにつながっていると思います。
だからこそ、毎日カメラを触り、被写体を探し、写真を撮る公道そのものが大切なのです。

気張らずに楽しんで写真を撮ることが、写真撮影上達の一歩ともいえますよね。
撮影機材の専門店ライトグラフィカ

一眼レフカメラを初めて購入する場合には、入門機か中級機か迷われる方は多いでしょう。
それに対するアドバイスも人によって様々です。

例えば中級機の方がもちろん多機能高画質なので、はじめからこちらで撮影に慣れた方がいいという見方と、カメラの基本を得るにはシンプルな機能の入門機で練習した方がいいという見方があります。
これはどちらも賛成ですよね、はじめのカメラはシンプルでマニュアル操作で練習すると、カメラそのもののシステムがよくわかるので後者に賛成ですが、ただもちろん中級機の方が値段的に高いので初期費用がかかるということと、一般的に高画質一眼レフは入門機に比べて重量が重いので、その辺りのポイントも考慮しながら決めるといいでしょう。
入門機の後すぐに中級機の購入を考えるならば、そのまま中級機を選んだ方がいいでしょうし、だた慣れない撮影に重い機材からはじめるのも考えものです。

選び方は必要性と好みによるでしょうが、はじめてのカメラ選びで大切なことは、その先のことです。つまり2機目やレンズのことを考えてメーカーを統一することです。
ボディーを変えても同じメーカーならば使い続けられるので、撮影の表現の幅も広がりますし、第一に購入費用に無駄がありません。何機種も違うメーカーで持つのも好みですが、使い勝手がいいのは同メーカーで揃えることです。

撮影機材の専門店

一眼レフカメラを初めて購入する場合には、入門機か中級機か迷われる方は多いでしょう。
それに対するアドバイスも人によって様々です。

例えば中級機の方がもちろん多機能高画質なので、はじめからこちらで撮影に慣れた方がいいという見方と、カメラの基本を得るにはシンプルな機能の入門機で練習した方がいいという見方があります。
これはどちらも賛成ですよね、はじめのカメラはシンプルでマニュアル操作で練習すると、カメラそのもののシステムがよくわかるので後者に賛成ですが、ただもちろん中級機の方が値段的に高いので初期費用がかかるということと、一般的に高画質一眼レフは入門機に比べて重量が重いので、その辺りのポイントも考慮しながら決めるといいでしょう。
入門機の後すぐに中級機の購入を考えるならば、そのまま中級機を選んだ方がいいでしょうし、だた慣れない撮影に重い機材からはじめるのも考えものです。

選び方は必要性と好みによるでしょうが、はじめてのカメラ選びで大切なことは、その先のことです。つまり2機目やレンズのことを考えてメーカーを統一することです。
ボディーを変えても同じメーカーならば使い続けられるので、撮影の表現の幅も広がりますし、第一に購入費用に無駄がありません。何機種も違うメーカーで持つのも好みですが、使い勝手がいいのは同メーカーで揃えることです。

撮影機材の専門店

一眼レフカメラを初めて購入する場合には、入門機か中級機か迷われる方は多いでしょう。
それに対するアドバイスも人によって様々です。

例えば中級機の方がもちろん多機能高画質なので、はじめからこちらで撮影に慣れた方がいいという見方と、カメラの基本を得るにはシンプルな機能の入門機で練習した方がいいという見方があります。
これはどちらも賛成ですよね、はじめのカメラはシンプルでマニュアル操作で練習すると、カメラそのもののシステムがよくわかるので後者に賛成ですが、ただもちろん中級機の方が値段的に高いので初期費用がかかるということと、一般的に高画質一眼レフは入門機に比べて重量が重いので、その辺りのポイントも考慮しながら決めるといいでしょう。
入門機の後すぐに中級機の購入を考えるならば、そのまま中級機を選んだ方がいいでしょうし、だた慣れない撮影に重い機材からはじめるのも考えものです。

選び方は必要性と好みによるでしょうが、はじめてのカメラ選びで大切なことは、その先のことです。つまり2機目やレンズのことを考えてメーカーを統一することです。
ボディーを変えても同じメーカーならば使い続けられるので、撮影の表現の幅も広がりますし、第一に購入費用に無駄がありません。何機種も違うメーカーで持つのも好みですが、使い勝手がいいのは同メーカーで揃えることです。

撮影機材の専門店

一昔前と比べて、情報量が圧倒的に多い昨今では、広告のスタイルも変わってきたといいます。
それは媒体のみではなく、広告につきもののコピーから画像、映像もかかわってきます。
広告業界にいる人にとっては切実に感じられることかもしれません。
例えばキャッチコピーの言葉一つにしても「宣伝したいもの」を宣伝する、だけでは伝わらないということです。つまり相手側、消費者の頭の中を無視して商品を紹介するだけでは振り向かれないのです。一般的にも商品には対象者の性別、年齢、職種など考慮されているでしょうが、今必要な広告はさらに一歩踏み込んだ、相手の「気持ち」を想像することが大切な段階にきているそうです。
大量の情報、広告の中で、人の気持ちと一致したものがなければ「宣伝」にならないということですね。
言葉、コピーのように、写真も同じようなことが言えると思います。
撮りたいように、商品を全面に見せるだけでは消費者の気持ちと重ならないんですね。この商品を使用するであろう人のことを考え、想像し、何を欲しているのか、どんな風に見えたらその要求に近づけるのかということを考えながら商品を見せることが大切です。
つまり今必要な広告は一方的ではなく、相互で通じ合える、相手の気持ちとこちらの気持ちが一致できるようなことを考えてこれまで以上に写真撮影も企画、準備したいものです。

撮影機材のライトグラフィカ

一昔前と比べて、情報量が圧倒的に多い昨今では、広告のスタイルも変わってきたといいます。
それは媒体のみではなく、広告につきもののコピーから画像、映像もかかわってきます。
広告業界にいる人にとっては切実に感じられることかもしれません。
例えばキャッチコピーの言葉一つにしても「宣伝したいもの」を宣伝する、だけでは伝わらないということです。つまり相手側、消費者の頭の中を無視して商品を紹介するだけでは振り向かれないのです。一般的にも商品には対象者の性別、年齢、職種など考慮されているでしょうが、今必要な広告はさらに一歩踏み込んだ、相手の「気持ち」を想像することが大切な段階にきているそうです。
大量の情報、広告の中で、人の気持ちと一致したものがなければ「宣伝」にならないということですね。
言葉、コピーのように、写真も同じようなことが言えると思います。
撮りたいように、商品を全面に見せるだけでは消費者の気持ちと重ならないんですね。この商品を使用するであろう人のことを考え、想像し、何を欲しているのか、どんな風に見えたらその要求に近づけるのかということを考えながら商品を見せることが大切です。
つまり今必要な広告は一方的ではなく、相互で通じ合える、相手の気持ちとこちらの気持ちが一致できるようなことを考えてこれまで以上に写真撮影も企画、準備したいものです。

撮影機材のライトグラフィカ

海外の知人フォトグラファーのお話。
ウエディングフォトを撮影の際、日本人と欧米人では写真の好みが違うというのです。
適切な露出で撮影していたところ、日本のエージェントから、もっと露出を挙げてほしいというリクエストがあったそうです。それは新婦の白いウエディングドレスが白飛びするぎりぎりくらいまでの露出。フォトグラファーはもちろんドレスのディテイルまでキレイに映り込むようにしていましたが、白いドレスに合わせていると新婦自身の顔の明るさが足りない。日本人は明るめの肌色を好むため、たとえドレスが白飛びしても顔の露出を優先してほしいという理由でした。
さらにウエディングフォトの場合、たとえドレスが白飛びしてもそれはマイナスではないという捉え方があるようです。
うってかわってヨーロッパのウエディングフォトでは、新婦がウエディングドレスに込める思いが強く（実際に日本のようにウエディングドレスはレンタルということはほとんどなく、お金をかけて購入、またはオーダーメイドでつくることが多い）、そのため写真にドレスのディテイルも写ることを期待されます。サブ主役のようなドレスが白飛びしては大変。
もちろん欧米人と日本人との肌の色合いの差が露出のギャップに表れることがありますが、こんな風にシチュエーションや好みによって求められる露出が大きく変わることがあります。

撮影技術として適切な露出を学ぶことは基本ですが、撮影場所、シーン、顧客のニーズ、時代背景などで変わってくることがあります。臨機応変に対応して撮影スタイルの幅を広げてみたいですね。

撮影機材のライトグラフィカ

海外の知人フォトグラファーのお話。
ウエディングフォトを撮影の際、日本人と欧米人では写真の好みが違うというのです。
適切な露出で撮影していたところ、日本のエージェントから、もっと露出を挙げてほしいというリクエストがあったそうです。それは新婦の白いウエディングドレスが白飛びするぎりぎりくらいまでの露出。フォトグラファーはもちろんドレスのディテイルまでキレイに映り込むようにしていましたが、白いドレスに合わせていると新婦自身の顔の明るさが足りない。日本人は明るめの肌色を好むため、たとえドレスが白飛びしても顔の露出を優先してほしいという理由でした。
さらにウエディングフォトの場合、たとえドレスが白飛びしてもそれはマイナスではないという捉え方があるようです。
うってかわってヨーロッパのウエディングフォトでは、新婦がウエディングドレスに込める思いが強く（実際に日本のようにウエディングドレスはレンタルということはほとんどなく、お金をかけて購入、またはオーダーメイドでつくることが多い）、そのため写真にドレスのディテイルも写ることを期待されます。サブ主役のようなドレスが白飛びしては大変。
もちろん欧米人と日本人との肌の色合いの差が露出のギャップに表れることがありますが、こんな風にシチュエーションや好みによって求められる露出が大きく変わることがあります。

撮影技術として適切な露出を学ぶことは基本ですが、撮影場所、シーン、顧客のニーズ、時代背景などで変わってくることがあります。臨機応変に対応して撮影スタイルの幅を広げてみたいですね。

撮影機材のライトグラフィカ

この「プロっぽい写真」というキーワード、目を引きますね。
あくまでも「ぽい」というところがポイントで、プロではない、でもそれに近い写真をいかにして撮れるかという how to 、どちらにしても写真撮影に興味があれば目を通してみたくなるものです。

手軽に写真機材を個人でも所有することができ、本格的な写真撮影を実行できる今日ならば、このキーワードも決して難しいものではありません。
プラス、「プロっぽい写真」を撮影するには経験やハード面だけでなく、とてもベーシックな基礎事項をしっかり固めることもまず大切だと思います。
多くのアドバイスや撮影条件があるでしょうが、「プロっぽい写真」への重要な三つのポイントは、ホワイトバランス、F値の決め方、光の方向。
この三つを妥協しないでシャッターを切ると、そのポイントが集成してぐっと印象的な写真になってきます。逆の言い方をすると、「プロっぽい写真」はまさに上記の三点が絶妙に適切に行われている、と言えます。

ホワイトバランスもよくチェックしていても、撮影シーン、撮影する被写体、撮影の時間帯によってマメに調整することも大切です。基本が重要、なにごとにも通じている共通点です。
写真機材を揃える前、そして揃えたあと、どちらも基本に沿って実行することが近道です！

撮影機材の専門店ライトグラフィカ

この「プロっぽい写真」というキーワード、目を引きますね。
あくまでも「ぽい」というところがポイントで、プロではない、でもそれに近い写真をいかにして撮れるかという how to 、どちらにしても写真撮影に興味があれば目を通してみたくなるものです。

手軽に写真機材を個人でも所有することができ、本格的な写真撮影を実行できる今日ならば、このキーワードも決して難しいものではありません。
プラス、「プロっぽい写真」を撮影するには経験やハード面だけでなく、とてもベーシックな基礎事項をしっかり固めることもまず大切だと思います。
多くのアドバイスや撮影条件があるでしょうが、「プロっぽい写真」への重要な三つのポイントは、ホワイトバランス、F値の決め方、光の方向。
この三つを妥協しないでシャッターを切ると、そのポイントが集成してぐっと印象的な写真になってきます。逆の言い方をすると、「プロっぽい写真」はまさに上記の三点が絶妙に適切に行われている、と言えます。

ホワイトバランスもよくチェックしていても、撮影シーン、撮影する被写体、撮影の時間帯によってマメに調整することも大切です。基本が重要、なにごとにも通じている共通点です。
写真機材を揃える前、そして揃えたあと、どちらも基本に沿って実行することが近道です！

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